装饰图案临变-装饰图案变形的目的是什么?

本文目录一览：

• 1、花卉的装饰图案变化四种
• 2、陶器装饰的发展经历了哪几个时期?
• 3、求:中国传统装饰图案的自然理解和形状语言
• 4、装饰画的创作原理?
• 5、民间艺术剪纸的常见装饰纹样有哪些

花卉的装饰图案变化四种

1、花卉的装饰图案变化四种分别是：摆放式。将盆花摆放在室内地面、几架或桌柜等台面上供人欣赏。可单盆摆放，也可群集配置。悬垂式。

2、具象花卉图案：花卉图案以自然形态为蓝本，通过艺术加工，创造出具有生动、逼真、自然美的花卉形象。

3、美术中花奔装饰变化的青元素有拉力变形、剪切变形、扭转变形、弯曲变形。拉力变形、剪切变形、扭转变形、弯曲变形是纹样设计的变形手法的四种，是美术中花奔装饰变化的青元素。

4、旋转变形法：将花卉纹样按照一定的角度进行旋转，以改变其朝向，使其更加自然，富有层次感。 反向变形法：将花卉纹样进行反向处理，以改变其形态和颜色，使其更加富有变化。

5、装饰花卉图案的变化方法有：巧合手法、分解组合法。花是被子植物用来繁衍后代的***官，典型的花卉一般会在一个有限生长的短轴上着生花萼和花冠，以及可以产生生殖细胞的雄蕊和雌蕊。

6、色彩、纹理。花卉装饰变化的元素是：色彩、纹理、花蕊多而重复、叶脉上的丰富变化、花瓣边缘的曲折变化等等。

陶器装饰的发展经历了哪几个时期?

早期城邦时期：这一时期称为“东方样式”陶器，由于公园7世纪古希腊已和东方各国的贸易交往频繁，这些国家的文化和工艺品对希腊陶器的制作工艺和装饰风格产生了极大影响。

陶器的装饰纹样的发展也可以分为两个时期：第一期，主要是以线刻装饰的陶器为主；纹样有螺旋纹、十字纹等等；第二期。

战国时期由於丧葬制度发生了变化，贵族们也渐用陶礼器代替青铜礼器随葬用木俑或陶俑代替人殉，所以战国时期陶仿青铜礼器的明器迅速发展，陶俑较多出现。

求:中国传统装饰图案的自然理解和形状语言

1、中国传统向来推崇以和为贵、和气生财、家和万事兴的处世哲学，而最能形象生动表述出这一哲理的，则要算“太极图”——阴阳鱼合抱、互含，两条鱼的内边衔合得天衣无缝，两条鱼的外边是为正圆（图4）。

2、中国传统图案纹样计十八种：云雷纹、祥云纹、环带纹、忍冬纹、凤鸟纹、如意纹、饕餮纹、方胜纹、唐草纹、曲水纹、垂鳞纹、万字纹、缠枝纹、云头纹、八宝纹、寿字纹。

3、中国传统服饰上的图案包括动物、植物、天空等自然物象，经过一定的形式转换和抽象概括后，运用到服饰上，既为服饰增添了美感，也传达了一定的文化内涵和象征意义。例如龙是中国传统文化中的重要形象，被认为是祥瑞和权威的象征。

4、民间有 宝葫芦 的说法。蝴蝶图案，在传统观念中，蝴蝶舞花是紧密相连的。蝴蝶在服装中也常被用来表现春天的景色，或作为吉祥物来突出景色的美。蝙蝠图案，蝙蝠 与 福 同音，意为幸福。

5、吉祥图案作为中国传统文化的重要部分，已成为认知民族精神和民族旨趣的标志之一。

装饰画的创作原理?

在二维的平面图像上，观察出三维的立体图像，就是利用了上述原理，如：立体镜法、互补色法、偏振光镜法，以及光栅板法等。

如何进行构思与构图是一幅黑白人物画的灵魂所在。构思依靠自己的知识和生活经验，启迪他们的想象，根据审美原理将黑白装饰画的特点应用于画面，选择最具有吸引力、最感人的场面进行表观，使画面做到造型生动，对比强烈、装饰性强。

黑白装饰画是一种单纯用黑白为表现形式，具有装饰效果的绘画方法。黑白装饰画中多用点、线、面为基本装饰语言。其中，点、线、面这三者之间实际上并无严格分界。

民间艺术剪纸的常见装饰纹样有哪些

剪纸的装饰纹样是许多民间艺人在长期的剪纸实践中总结出来的用于表现特定事物、美化事物的装饰纹样。常用的剪纸装饰纹样有锯齿纹、月牙纹、鱼鳞纹、漩涡纹、云纹等。通常在一幅剪纸中会同时用上集中装饰纹样。

民间艺术剪纸的常见装饰纹样如下：锯齿纹。形同锯齿一样排列的纹样，有明显的方向性与运动感，这是剪纸中高难度的技法。常用于表现光芒、羽毛、斑纹。将纸对折，沿对折线剪“锯齿”，展开即为菱形纹。

月牙纹：月牙纹是由长短不一的弧线组成的月牙形状的纹样，因其长短大小均可，既可以独立使用又可组合排列，所以它会经常出现在剪纸作品中。月牙纹一般阴剪，多用于表现衣纹、眼眉、脊背、花卉等。

朵花纹：用在服饰和动物身上，或环境花草上及固定的器物图案上的点缀，是塑造形象不可缺少的纹样。

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