装饰图案与图案学理论,装饰与图案纹样

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于装饰图案与图案学理论的问题，于是小编就整理了3个相关介绍装饰图案与图案学理论的解答，让我们一起看看吧。

1. 传承和发展传统纹样的重要性？
2. 图案,装饰画,插画三者的区别和联系？
3. 花纹图案的创作说明？

传承和发展传统纹样的重要性？

传统纹样泛指：具有鲜明的地域性、民族性及其时代性的传统图案，包括传统彩陶、石器、青铜器、、雕刻、服饰或具有传统意味的其他形式及其表面上的纹样和装饰。

一方面，这些纹样作为某一时期或某一地域的特有元素，其本身就带有浓郁的传统意味与地域色彩。经过源远流长的历史演变，传统纹样不断地升级优化来适应当时当地的文化性与功用性，以致我们能够拥有如此庞大的历史文化宝藏。这是中华文化五千年来留下的财富，是一个国家对于美好事物的颂扬与追求的象征。当代设计师有着责任与义务将这份财富传承下去。

1.

传统纹样的分类及特征 最早的传统纹样源于古人对吉祥意识的一种表达.在原始社会,由于人们对于自然的认识较为片面,才催生出了最早的传统纹样,也就是图腾.最早的传统纹样一般以动物和植物为主,随着时代的发展,传统纹样的种类也越来越丰富,更具文化特征. (一)传统纹样的分类.传统纹样一般分为四类.动物类纹样是传统纹样最重要的一部分,龙凤纹是最早出现

2.

平面设计中的传统纹样 首先应该明确,传统纹样对于平面设计不是简单的“拿来主义”,精华的符合现代时代需求的传统纹样,将其与现代平面设计相结合,对设计出的作品会产生良好的独特的影响. (一)在造型方面的影响.传统纹样看似年代久远,其实在现代社会拥有一种独特的魅力.传统纹样的造型可复杂可简洁,但大多数十分优美,令人过目难忘.平面设计中融入传统纹

3.

结束语 21世纪的竞争是设计的竞争,而设计竞争的背后是文化的较量.中国的传统纹样蕴含着丰富的文化底蕴,在平面设计中将传统和时尚结合在一起,才能使设计作品历久弥新.传统和现代在平面设计中的应用会相得益彰,能够给平面设计带来意想不到的独特影响,不论是在造型还是喻意方面,传统纹样带给平面设计的影响都是积极且深远的.当然,这种好的影响的产生,是在

图案,装饰画,插画三者的区别和联系？

图案,装饰画,插画的区别： 图案相对较简单、结构单一，是构成画面的元素，一般带有装饰意味； 装饰画无论构图还是色彩都较完整，强调造型与色彩的夸张与装饰性，不强调光影效果、空间感和写实性； 插画可以是装饰画，也可以用其他表现形式完成，比如国画、版画、水彩等，而且插画一般与文章内容或主题有一定联系。

花纹图案的创作说明？

中式花格 > 中式纹样 >传统中式纹样的创作方式。　1 以意造形。

　只提取了体现凤鸟特征的一些造型元素加以变化组合，使得纹样似凤似云，舒卷自如，着重体现一种浪漫飘逸的气质。

　　2 以理造形

　　结合民族化的元素进行创作，具体方法有添加与删减、分解与重构和变形与整合三个方面。

　3 添加与删减

　素材的选择和纹样的具体创作其都具有指导意义。例如在进行装饰和变化中，要时刻考虑元素的变化，斟酌每一个元素经过提炼后能不能表达出所需要传达的意境。

　4 分解与重构

　如“喜上梅梢”的设计，就是通过新的分解和重构组成的新形象。

　　5 变形与整合

　　变形是对原始图形和原始单位的异化，通过单位的调整和变化，是原有形象产生不同的形式效果。

到此，以上就是小编对于装饰图案与图案学理论的问题就介绍到这了，希望介绍关于装饰图案与图案学理论的3点解答对大家有用。

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